Des œuvres d’art détournés dans les musées

Arsen ECA

Créer l’interrogation

L’aspect solennel n’a jamais été ma tasse de thé, et je prends un certain plaisir à m’auto-dérisionner. Néanmoins, j’ai toujours pris mon travail très au sérieux, aussi ridicule puisse-t-il paraître parfois. Il m’arrive de considérer le sérieux de certains artistes comme étant lui-même ridicule, surtout lorsqu’un artiste se retrouve piégé dans son propre système, incapable de s’en libérer, et qu’il s’efforce de se justifier en se rattachant à des références qui ne lui appartiennent pas. Comme tenter de faire correspondre la rondeur de sa démarche artistique au carré rigide des algorithmes, c’est une entreprise vouée à l’échec. En tant qu’artistes, nous ne devrions jamais avoir à expliquer notre processus créatif ni essayer de le modeler pour qu’il s’insère dans un moule préétabli.

En 2013, j’ai entamé une démarche de détournement d’œuvres d’art dans les musées, laissant les choses se faire naturellement, sans en faire un événement particulier, juste pour observer, y compris la façon dont certains artistes ont pu s’approprier ces détournements comme faisant partie intégrante de leur œuvre.
 
Parallèlement, à cette même époque, j’ai créé Artrusted, un organisme de certification artistique. Ce dispositif me permettait de certifier qu’un travail était, ou non, une œuvre d’art. Je décidais du statut artistique de certaines créations et, parfois, je me rendais dans des galeries pour désigner les œuvres qui, selon moi, relevaient de l’art. Cette démarche, audacieuse et provocatrice, m’a naturellement attiré les foudres de certains.

Le travail

Je me promène dans les musées, en quête d’inspiration, et lorsque je tombe sur une œuvre qui m’interpelle, propice à un détournement, je retourne à mon atelier pour préparer mon intervention. Mon approche consiste à ne jamais endommager l’œuvre originale, mais plutôt à la compléter, à y ajouter ma touche personnelle.
 
Par exemple, au musée de Bernardins, un artiste exposait ses objets personnels, tels qu’une partition ou un cahier de dessins. Cependant, il avait omis d’inclure sa brosse à dents. J’ai pris l’initiative de rectifier cet oubli, apportant ainsi ma contribution discrète mais significative à l’œuvre.

J’ai également conçu un moule spécifique pour créer des suppositoires, une démarche qui m’a permis d’intervenir de manière inattendue sur l’œuvre “Vagin de la reine” d’Anish Kapoor. Cette sculpture, ayant subi des dommages, semblait requérir une forme de soin. Dans cet esprit, j’ai introduit l’un de mes suppositoires dans l’œuvre, comme pour apporter un remède, une guérison symbolique à ses blessures.

Le résultat

Pour moi, l’intention n’est jamais de polluer une œuvre, mais plutôt de l’enrichir, de la compléter avec une intervention totalement indépendante, qui dialogue avec elle d’une manière nouvelle et inattendue.
 
Certes, cette approche m’a attiré de nombreux problèmes, tant de la part d’autres artistes que de personnalités diverses. Néanmoins, cela ne m’a pas dissuadé de poursuivre. Il y a un plaisir particulier à savoir que mon identité reste un mystère et que mes interventions subtiles sur les œuvres continuent à surprendre et à interpeller, sans que personne ne sache qui en est l’auteur.
Arseneca détourne une oeuvre au musé des Bernardins à Paris

2013

Œuvres d’artistes contemporains piratés

Je suis né artiste, mais je ne me considère pas comme appartenant au monde des artistes, ni au système artistique institutionnalisé. J’estime avoir un certain recul sur ce milieu. Provoquer, oui, mais toujours avec une intention, comme lorsque j’ai offert un suppositoire géant à Anish Kapoor pour “sauver” son “Vagin de la Reine,” vandalisé à Versailles. Je ne suis pas adepte de l’art pour l’art; c’est pourquoi j’aime parfois “parasiter” des œuvres d’autres artistes, tout en conservant un regard bienveillant. Mon objectif est toujours de pousser au-delà de la simple perspective artistique. Trop d’artistes ont perdu en authenticité, sacrifiant cette dernière sur l’autel de la notoriété. Arsen Eca

L’artiste Eca est connu pour son sens de l’humour et son audace subversive, qui se manifestent dans une série d’appropriations audacieuses d’œuvres d’art contemporaines. Tirant parti de son art de la subversion systémique, il joue avec les éléments exposés, modifie le sens des œuvres, voire ose placer ses propres créations parmi celles d’autres artistes.
 
L’un des exemples les plus frappants de cette approche audacieuse s’est produit au Collège des Bernardins à Paris. Eca a exposé avec succès une de ses œuvres en la faisant passer pour celle d’un autre artiste. Cette pièce faussement attribuée a été saluée avant que la véritable identité de son créateur ne soit révélée, provoquant un véritable tremblement de terre dans le monde de l’art contemporain.
 
Ainsi, Eca défie constamment les conventions artistiques et les systèmes établis, déployant son art dans des contextes inattendus. En déstabilisant l’ordre établi et en injectant de l’humour et de la surprise dans l’art contemporain, Eca nous rappelle que l’art est un domaine de liberté et de créativité sans limites.

Arsen ECA