2000 : Le cabinet de conseil

C’est en 2000 qu’Arsen Eca commence à marquer le monde de l’art, en travaillant comme consultant en organisation dans un cabinet de conseil. Là, il découvre la puissance des chiffres, maîtrisant l’art de créer des tableaux de bord et des systèmes de gouvernance. Ces outils lui permettent d’évaluer et de gérer les employés et de les virer, révélant ainsi l’impact des métriques sur la vie professionnelle.

2005 : Livre en Emoticones

C’est en 2005 que l’artiste s’initie à l’art avec l’écriture du premier roman à partir d’émoticon  aux éditions Paralux qui raconte l’histoire tragique de l’accident du vol Vol 800 TWA, sans pour autant le nommer. Le livre sera rééditer en 2017.
Plus q’un simple Roman écrit à partir d’emoticon, pour l’artiste, il s’agissait d’un système de lecture et d’écriture utilisable.

2008 : Créer du Rien

En 2008, inspiré par un article sur la physique quantique qui révélait que le vide pouvait être créé à partir de “Rien”, Eca se lance dans une entreprise audacieuse : fabriquer le “Rien” et le commercialiser. Cette révélation sur les mystères du vide et du néant, ancrée dans les arcanes de la science quantique, devient le socle de son projet artistique et commercial. Eca, se plongeant dans cette quête du “Rien”, explore alors les possibilités de matérialiser l’immatériel et d’offrir au monde cette essence insaisissable sous une forme concrète et marchandable.

2013 : Contrôle fiscal

C’est en 2013 qu’ Eca se lance professionnellement et à 100% dans son art sous le pseudonyme de Greemfeld puis Chezbelette. Il lance sur le marché une idée à la fois subversive et déconcertante : vendre le rien. Oui, vous avez bien lu. Les amateurs d’art pouvaient acquérir un objet qui n’existait pas et ne recevoir absolument rien en retour, le tout en un délai record de quinze jours. Cette idée déconcertante a rapidement fait sensation et suscité de nombreuses interrogations, notamment du point de vue fiscal. L’administration fiscale n’a pas tardé à se pencher sur cette nouvelle forme d’échange artistique. La question du taux de TVA a été soulevée, et Eca s’est retrouvé confronté à un contrôle fiscal qui a fait couler beaucoup d’encre. Une somme considérable de 30 000 euros de TVA lui a été réclamée, mais le problème demeurait : quel est le taux de TVA applicable au rien ? Cette situation kafkaïenne a propulsé Eca sous les projecteurs de l’actualité artistique. Son audace et sa perspicacité ont révélé les contradictions et les absurdités du système fiscal, mettant en évidence les limites de la définition traditionnelle de l’art. Arseneca est devenu un symbole de la remise en question des normes établies et de la créativité sans limites. Aujourd’hui, Eca continue de repousser les limites de l’art avec des créations qui défient les conventions et provoquent des réactions passionnées. Son travail est une invitation à remettre en question nos certitudes et à explorer de nouveaux horizons artistiques.

2014 mars : Perquisition de l’atelier

En avril 2014, l’atelier d’Eca a été perquisitionné par deux inspecteurs experts, intrigués par ses distributeurs d’arrêt maladie. Ces machines étonnantes permettaient aux utilisateurs d’obtenir un arrêt de travail pour la modique somme de deux euros seulement. Chaque arrêt était dûment signé par un médecin et il suffisait de l’envoyer à l’assurance maladie pour justifier son absence.Les distributeurs d’arrêt travail étaient installés dans les entreprise et chez les medecins.  Cette installation controversée a immédiatement fait scandale et a attiré l’attention des autorités. Arseneca a été confronté à des procédures légales et à des enquêtes minutieuses pour déterminer la légalité et l’éthique de son concept. Pour certains, il était perçu comme un opportuniste, exploitant les failles du système pour son propre bénéfice. Pour d’autres, il était considéré comme un provocateur talentueux, dénonçant les absurdités de la société et les limites de notre système de santé. Quelle que soit l’interprétation, il est indéniable que les installations d’Arseneca ont réussi à susciter des débats et à provoquer des prises de conscience. Elles ont souligné les contradictions et les incohérences qui existent au sein de notre système social. Eca a osé remettre en question l’idée conventionnelle de travail et de productivité, en mettant en lumière la fragilité de nos normes sociales et de nos institutions.

Avril

Son système innovant de manifestation de la colère a attiré l’attention de la Direction Générale de la Concurrence deux semaines après la perquisition, de la Consommation et de la Répression des Fraudes (DGCCRF), soulevant des questions sur la légalité et les conséquences de ses créations.

À travers son système artistique unique, Arseneca offre aux personnes la possibilité de libérer leur colère en un simple clic. Un geste en apparence anodin, mais qui déclenche une réaction en chaîne surprenante. Chaque clic se transforme en un pavé lancé dans une mare, symbolisant la colère qui émerge et se propage dans la société.

Le concept captivant d’Arseneca a suscité une vague de participation et d’engagement. Plus de 3000 pavés ont été jetés, résonnant comme des déclarations de frustration et de mécontentement. Cependant, cette expression de la colère n’est pas passée inaperçue. Les autorités ont réagi en lançant une enquête de l’Intérieur, en procédant à des mises sur écoute et en effectuant des contrôles approfondis.

Cette réaction vive et controversée témoigne de la puissance de l’art d’Arseneca.

2019 : La censure

Eca, a récemment été confronté à un combat inattendu contre la censure numérique. Son site d’artiste a été supprimé du réseau de recherche de Google, qualifié de “publication de contenu vide de sens” et de “spam agressif“. Cette décision radicale a plongé l’artiste dans une période de cinq mois sans ressources, confronté à la nécessité de réinventer son parcours artistique. L’œuvre d’Arseneca, résolument unique et provocante, défie les conventions et cherche à pousser les limites de l’expression artistique. Son approche non conventionnelle a suscité l’incompréhension des algorithmes de Google, lesquels ont jugé ses créations comme dénuées de sens ou comme une forme de spam. La seule réponse apportée par Google a été la suivante : “Vous avez touché du doigt les limites de notre algorithme ” Cette censure numérique a eu des conséquences financières et créatives pour l’artiste, qui s’est retrouvé privé de ses ressources habituelles. Cependant, Eca est un artiste résilient et combatif. Refusant de se laisser abattre par cette situation, il a engagé un procès contre Google pour défendre sa liberté d’expression artistique. Malheureusement, le procès a été abandonné en cours de route. Cependant, cela n’a pas découragé Eca. Faisant preuve d’une persévérance sans faille, il a réussi à rétablir son site d’artiste et à reprendre sa quête créative sous un autre nom, et en recommençant tout à zéro. Toute une partie de son travail, a été supprimé à jamais du web. La censure numérique n’est pas la seule épreuve à laquelle Eca a été confronté. Sa chaîne YouTube, qui servait de plateforme pour partager son processus artistique et ses idées, a également été définitivement supprimée. Ces obstacles ne font que renforcer sa détermination à continuer à créer et à repousser les limites. L’artiste Eca est bien plus qu’une victime de la censure numérique. Son parcours tumultueux et sa lutte contre les forces qui cherchent à le réduire au silence ont forgé sa résistance et son engagement envers son art. Ses créations, bien que déroutantes pour certains, sont le reflet d’une volonté de dépasser les normes et de remettre en question les dogmes établis.

2020 : Le procès

Patrice Monti de l’AFP et le cabinet d’avocat Cabinet Reynal-Perret ont lancé une attaque contre Arseneca pour son système novateur de création d’un bien-être environnemental. Ce système révolutionnaire vise à recycler les fichiers numériques inutilisés qui contribuent à la pollution des poubelles d’ordinateur. Eca a mis au point un traitement spécial qui permet de compresser ces fichiers et de les réduire à la taille d’un unique pixel de 10×10. Par la suite, un robot est chargé de peindre ce pixel, créant ainsi une œuvre d’art unique. Cependant, Patrice Monti et l’AFP ont intenté un procès contre Eca, arguant qu’une des images de l’AFP est incorporée dans cette œuvre d’art invisible à l’œil nu. Cette controverse soulève des questions sur les droits d’auteur et la propriété intellectuelle, mais aussi sur la nature même de l’art et de son interaction avec le monde numérique.

2021 : La suppression

Au croisement de l’art conceptuel et de l’audace créative, Eca s’impose comme l’un des artistes les plus intrigants et innovants de notre époque. Son dernier coup d’éclat ? Une sculpture invisible d’Emmanuel Macron, érigée dans le 5ème arrondissement de Paris le 23 juin 2020, qui a suscité un engouement sans précédent. Cette sculpture invisible, qui défie les limites de la perception, est devenue la sensation artistique de l’année sur le web. Malgré son absence physique, elle a attiré un flux constant de visiteurs, établissant ainsi un record en tant que la sculpture la plus recherchée sur le web à Paris en 2021. Une prouesse artistique remarquable qui souligne le pouvoir de l’imagination et l’influence de l’art dans notre société. Cependant, cette création unique n’a pas échappé à la censure de Google, qui a supprimé la sculpture  invisible d’Emmanuel Macron le 12 octobre 2021 de Google Map. Cette intervention a soulevé des débats sur la liberté artistique et la manière dont les nouvelles technologies façonnent notre perception de l’art. Elle est cependant toujours présente dans la 5ème arrondissement ou une plaque en laiton signales sa présence.